Now, I got Worry

25 ans que Jon Spencer s'implique dans la propagande du bruit blanc. En 1985, au sein de Pussy Galore avec e.a Julia Cafritz, Neil Hagerty (futur Royal Trux) et Bob Bert (déjà ex- Sonic Youth). Rejoint par sa femme, la sulfureuse Christina Martinez, ils délivront 4 albums, une grosse poignée de singles, et un live. Pussy Galore reflète une expérience douloureuse et ultime, un improbable mélange entre les Rolling Stones et Einstürzende Neubauten, ils décortiqueront d'ailleurs le fameux Yu- Gung.

Loin d'être assagi, son fait le plus marquant (et le plus viable commercialement parlant) et de monter, à l'aube de 1990, le Jon Spencer Blues Explosion. Retour sur le meilleur album de ce projet "Now, I got Worry" qui date de 1996.

Si l'album est un hoquet rockabilly, il s'ouvre sur un cri quasi inhumain, 'Skunk'. L'auditeur retiendra d'ailleurs cette entrée en matière comme le curriculum du groupe. "Now, I got worry" connaît un succès moyen mais il permet au groupe de monter une tournée européenne digne de ce nom. On y découvre sur scène le fameux theremin moog (circa 1962) avec lequel Spencer créé des ambiances dantesques ; un micro dans le tom bass de Russel Simins achève les constructions groovy de ce trio sans bassiste.

Le bluesman R.L. Burnside reçoit un vibrant hommage sur R.L got soul, ce dernier cachetonne sur le morceau Chicken Dog. La plaque est produite par Jim Waters qui a travaillé notamment avec les Speedball Baby, Chrome Cranks et autre Cheater Slicks la crème du rock garage new-yorkais. Le son est sale, diablement urbain. On y ressent les coulées des dévidoirs de la rue !

Jon Spencer en 2010 (bientôt 50 ans !), s'amuse avec Matt Verta-Ray au sein de Heavy Trash (un combo rock 50's), produit toujours pour Boss Hog, le groupe de sa femme en plus d'entretenir la flamme groove-rock garage du Blues Explosion. Il reste un fervent passionné de musique rock comme l'a pu être son grand modèle Lux Interior des Cramps (l'autre étant Johnny Cash).

'>JSBE - Skunk
'>JSBE - 2 Kindsa Love

Implore / Explore

Bordeaux, Bordeaux's Burning ... ah c'est que depuis au moins trois décennies, les écrivaillons et autres baveux de la redite ont eu fort à faire avec la cité girondinne. De Danielle Darrieux à Glu en passant par Noir Désir (et leurs suiveurs). La vie culturelle du sud-ouest a eu de quoi vibrer et exulter. Je vous fais l'impasse sur les groupes trash ou hip-hop.

Implore/Explore nous facilite la vie en imposant d'emblée son propos à travers son patronyme. Ici, il s'agit d'avancées dans la psyché humaine sans que cela soit pompeux (chiant) sur des beats martiaux et métronimiques. Une section basse/batterie épurée à l'émeri (plus sèche que ça tu meurs), des stridences toutes new-yorkaises sont extirpées de la six-cordes autour d'un chant scandé, parlé, hurlé, eructé, sussuré. En français dans le texte.

Le trio armé d'une démo 5 titres fait semblant de nous la jouer profil bas, alors que tout indique qu'il est déjà entré dans la cour des grands "frenchies" des 90's Sloy, Virago et toute la clique à Diabologum.

Site du groupe

'>Implore/Explore - Celeste Bastion
'>Implore/Explore - Immensa Pastorum

Mark Linkous, déjà tant regretté pour son oeuvre avec Sparklehorse...

Nous avions déjà failli perdre cet artiste exceptionnel en 1996, année de la sortie de l'énorme Vivadixiesubmarinetransmissionplot. Tête pensante de Sparklehorse, auteur d'albums inoubliables, magnifiques reflets d'une âme troublée, aussi purs dans leurs élans folk que souillés par un rock noisy inégalable, Mark Linkous a cette fois mis fin à ces jours en ce mois de mars 2010. Il nous reste, donc, ses opus splendides, dont le dernier en date, Good morning spider, est lui aussi une véritable pépite.

Sparklehorse-Weird sisters
Sparklehorse-Tears on fresh fruit

Projet 202 -- Entre deux ...

Bonjour,
: bon jour...
Je souhaite intégrer quelques éléments de biographie du groupe dans mon article.
..ok...
Je pense que vous êtes de la région lyonnaise ?
..à Saint etienne précisément...

202Project est un projet multiforme qui s'aventure dans des directions musicales éloignées ?
..oui tout a fait "rien n'est vrai tout est permis" dixit William burroughs.

Est-ce le projet d'un seul homme ?
`..oui c'est le cas..

Sikasso n'a rien à voir avec Hollywood land.
..et pourtant..dans la forme c'est certain , dans le fond elles sont strictement identiques..sikasso est fondatrice, elle evoque l'afrique de façon presque anecdotique mais déjà, jette les bases de ce que sera ma musique, un construction par couches successives, une architecture de fin du monde..hollywoodland part d'une autre idée mais se construit pareil finalement...en gros il s'agit de mise en forme d'idée..ni plus ni moins...ma musique c'est des idées...

The Insiders est le groupe dans lequel tu jouais tout comme Viva Geneva ?
Oui tout a fait..dans Insiders je faisait Guitare/chant/samples..conduire le camion...et la production aussi..Dans Viva Geneva je joue de la guitare et je fait un peu de programmation mais ce projet est plus compliqué du fait qu'on vie tous très loin les uns des autres...

Pour "Valentine Rectifier", l'approche minimaliste est volontaire ? On sent une forme de "rapidité" dans la réalisation.
Oui exactement..ces titres on été fait très vite (quelques heures tout au plus)..l'approche plus minimale est ce qui m'intéresse de plus en plus...j'ai eu trop tendance dans le passer à rajouter des choses à mes compositions alors qu'il m'apparait maintenant qu'il faudrait au contraire que j'enlève plus de choses...j'y travaille encore..c'est bcp plus dur d'épurer...mais c'est la à mon avis que l'on touche plus à l'essence méme d'une chanson ou d'un morceau de musique...

202 est-il un projet qui se destine au live ?
Totalement...je reviens à l'instant (hier soir plus précisement 20 mars 2010) d'une tournée
de 9 dates en europe et c'est Incontestablement en live que ma musique prend
réelement son identité...premièrement et basiquement parce qu'il s'agit de musique et que c'est avans tout un art vivant..deuxiémement parce que je prend un pied terrible a jouer live, réinventer mes titres et les confronter au public "essentiel"!!

Merci
mais de rien
cheers
JP

Au moment où vous lisez ces lignes un live est sorti ainsi qu'un nouvel album "Total Eclipse".

co:/ 202Project

202 Project - Hollywoodland

202 Project - Sikasso

202 Project - Valentine Rectifier

Oh No Ono...Oh No! puis finalement Oh Oui!

Ah j'vous jure, y'a que des Scandinaves pour nous faire ça. Enregistrer dans un hôpital militaire désaffecté, ou encore composer leurs textes à partir de spams reçus sur leurs boites mails.
Ce disque ressemble dans un premier temps à un "bordel d'idées" complètement foutraque, mélodique et bancal, exaspérant, auquel on se dit qu'on ne comprendra de toute façon rien, qu'on s'apprête presque même à balourder par la fenêtre en se disant que la grandiloquence et le "je vais nulle part, ça n'a aucun sens et ça me plait", c'est décidément assez irritant. Mais au détour de ce fatras indigeste, on décèle peu à peu de superbes choses, des mélodies superbes, des passages plus acides, et l'on impose à notre matière grise, pourtant éprouvée par l'écoute de nombreux albums déviants et irrévérencieux, l'effort d'assimilation qui s'impose.
De ces disques qu'il faut aller chercher, loin de se livrer à la première écoute, le Eggs de Oh no Ono est au final magnifique et constitue actuellement, à mon sens, le seul "équivalent" un tant soit peu valable à Congratulations, le second MGMT, lui aussi très bon en dépit d'envolées un tantinet énervantes.

Oh no Ono-Internet warrior
Oh no Ono-Helplessly young

Three:Four Expérience !

L'histoire d'un label commence souvent par l'histoire d'une passion.
Si certains (la plupart !?) succombent aux sirènes mercantiles avec plus ou moins de bonheur et un fatras de saloperies à nous fourguer dans nos esgourdes, d'autres continuent à développer leur passion malade. Three:Four ne choisi pas la facilité mais la qualité. Toutes leurs sorties sont pesées, maniérées et versées dans l'érudition. Là où c'est intéressant pour nous, consommateurs, c'est que leur champ d'action couvre de vraies découvertes ou de vraies bonnes surprises.

Arrêt sur la seconde prescription. 2 comme le nombre de groupes participants. 2 comme le fait que les 2 membres de chaque combo habitent dans 2 villes différentes. 2 comme les faces de ce 10' camé et hypnotique.

A ma face A : The Fun years (Since 2003), composé d'un guitariste sous codéine et un DJ sous influence Lynchienne.
A ma face B : .Cut feat Gibet (2003), bivouac avant-gardiste improvisé autour des Young Gods et de quelques bouteilles de vin rouge (fort, le vin). Pour avoir vu ces derniers sur scène j'y ajoute une dimension intérieure rarement vue chez ce type de formation. Le genre de groupe qui vous emporte ailleurs...

The Fun Years - am i having a stroke
.Cut feat Gibet - Up the river da nang...

Neil Young ou le craquement pourri

Qui est Neil Young ? Tout le monde a déjà eu Heart Of Gold dans un coin de sa tête, l'a fredonné gaiement, l'a chanté, l'a aimé. Mais qui est ce putain de mec sacrément roots aux allures de cow boy sans cheval, paumé et mal coiffé ? Neil Young est pour moi celui qui m'a apprit à me servir d'une guitare folk. J'ai considéré savoir en jouer une fois Harvest passé sous mes doigts. 4 ème album du type, sorti en 1972; Harvest est un chef d'oeuvre qui transcende les genres. Un métalleux, un punk, un zombie une fourmi, le monde entier peut aimer ou a déjà succombé à Harvest. C'est droit, on ne s'embarrasse nullement avec des instruments exotiques, des mélodies nasillardes, on fonce lentement et simplement. Une batterie, une basse, mais surtout une guitare, et cette putain de voix.

Neil Young - Old Man
Neil Young - The Needle And The Damage Done

Son of Dave, retour au son bluesy, à l'harmonica et réactualisé, des 50's

Maintenant basé à Londres, Son of Dave, alias Benjamin Darvill, fait dans le blues à la Bo Diddley, mais remis au goût du jour, et malmené comme il se doit tout en gardant son cachet, façon Jon Spencer. A la différence que Son of Dave, one man band extrêmement doué, à l'instar de son collègue, use d'une harmonica et d'une boite à rythmes, ainsi que d'une voix empreinte de la même folie que l'actuel Heavy Trash. Il résulte de cela douze morceaux géniaux, originaux, tantôt sauvages, tantôt plus posés comme le velouté You all but stay. Il s'agit là de son quatrième album, et l'on sent que Benjamin maitrise parfaitement ce relookage qui permet un revival intéressant, en vogue au vu des différents courants (shoegaze, post-punk, cold ou new-wave etc...) remis à l'ordre du jour actuellement, et qui se démarque, par sa nature même, des autres.

Son of Dave-Shake a bone

De la cold-wave signée....Stephan Eicher et Grauzone!

Avant de déjeuner en paix, Stephan Eicher faisait dans la cold-new/wave, énorme et underground à souhait, dans ces early 80's de folie, avec Grauzone. Vous allez apprécier la différence, et finalement ne plus arriver à comprendre comment il a pu...bon bref!
En tout cas il se "reprend" aussi ces temps-ci, en revenant, on s'en réjouira forcément, à ses premières amours et en sortant une compil' de ses débuts synth-punk, Spielt Noise Boys...tout aussi décalés et surprenants!
Je vous en parle dès que j'ai le cd, en complément à l'article présenté ici...
Grauzone-Eisbär

Madame B, digne "complément" aux expérimentations de Drunken C.

J'ai récemment brièvement évoqué le cas, en ces lignes, de Cécile Raynaud, alias DRUNKEN C., dont la productivité et l'orientation hors-normes, génératrices de morceaux imprenables, ne pouvaient laisser de marbre.
C'est aujourd'hui d'une artiste proche dans l'esprit que je parlerai au moment de vanter les innombrables qualités de Sophie Nadaud, alias Madame B.
La demoiselle, qui oeuvre également seule, nous gratifie, depuis 2006, de démos brutes et insoumises, dotées de colorations musicales diverses, jamais "normales", on s'en réjouira forcément, réunies sur deux cd, chacun incluant deux années; 2006/2007 pour Moody Strang(h)er, 2008/2009 pour Deeply (B)less.
Elle y adjoint les six titres signés Topsy Turvy World, à l'état d'esprit similaire; déviant, sombre, bruitiste en certaines occasions, tourmenté, marqué en tous les cas du sceau de sa génitrice. A la différence que sur ce projet, Sophie n'use que d'un clavier, par le biais duquel elle élabore des climats grinçants et prenants. Lancinants, agités, d'obédience électro parfois comme sur Ground, souvent cold, ceux-ci se veulent le reflet des états d'âme et de son exceptionelle créativité. Le early Sonic Youth n'est jamais loin (Asshole's reunion) et on profite pleinement de quarante-quatre morceaux, ni plus ni moins, sur ces trois disques insubordonnés. Une dualité vocale plus qu'intéressante se fait entendre , sur Finally find a way par exemple, et Sophie, de façon à la fois instinctive dans la démarche et complètement maitrisée quant au produit final, ne commet ici aucun impair. Sur In my bed, on croirait entendre la PJ Harvey de To bring you my love, Madame B réussissant le tour de force de susciter le même intérêt que Polly Jean tout en s'inscrivant dans une démarche délibérément plus expérimentale. Le spectre est large et le bruitisme le plus total (Soba, feat. Jeanjean) précède une trame complètement barrée, intrigante, sans que cela ne nuise à l'unité et à la cohérence de l'ensemble (Black flowers). Il serait presque nécessaire de citer et décrire chaque morceau, tant l'ambiance qui s'en dégage engendre un panel d'émotions large et authentique, et un intérêt, du à l'orientation musicale et à la valeur du rendu, qui jamais ne se dément.

Un talent de taille donc, et une artiste précieuse, à part, de celles qu'on ne possède qu'en nombre trop restreint dans l'hexagone.

Topsy Turvy World-Her name was Sam
Madame B-Death train
Madame B-God bless him